«El arte entre sombras y verdades», de Gregorio Vigil-Escalera (Ediciones Exodus, 2026)

Hay libros que llegan al mundo con la modestia de un tratado y la descarga eléctrica de un manifiesto. El arte entre sombras y verdades pertenece a esa especie rara: la del ensayo que se niega a comportarse bien.

Gregorio Vigil-Escalera —crítico de arte, miembro de la AICA, asturiano y, según sus propios prologuistas, portador de una ironía finísima que solo concede la veteranía y el aire del Cantábrico— reúne en este volumen una serie de artículos breves, casi aforísticos, sobre el arte contemporáneo y sus contradicciones. No es un manual. Tampoco un tratado. Es, en palabras Ovidio Moré, «un cuaderno de navegación, una bitácora para quien quiera pensar y degustar el arte desde sus entrañas».

Y vaya entrañas las de este libro.

Vigil-Escalera escribe como quien disecciona con bisturí pero se permite guiñar el ojo al lector entre corte y corte. Dialoga con Kant, con Benjamin, con Cioran, con Heidegger —el pesado de Heidegger— sin perder nunca el pulso ni la legibilidad. Habla de la materia como entidad con dignidad estética, del estilo como herramienta que agoniza, del mercado del arte como esa bestia que pone precio a todo antes de que nadie entienda nada. Y lo hace con una claridad que, en el ecosistema del arte contemporáneo, roza lo subversivo.

El libro plantea preguntas incómodas: ¿Es el arte todavía vitalista? ¿Identificamos ya a los artistas como marcas? ¿Para qué sirve el juicio estético cuando todo vale y nada sorprende? No las responde, claro. Sería demasiado fácil, y Vigil-Escalera no hace concesiones fáciles. Prefiere, como decía Baldwin según cita el propio autor, «poner al descubierto las preguntas que estaban tapadas por las respuestas».

A lo largo de sus páginas desfilan artistas tan dispares como Mona Hatoum, Claes Oldenburg o el Veronés con su Última Cena censurada, y se levanta acta de algo que muchos intuyen pero pocos se atreven a escribir con este nivel de precisión: que el arte contemporáneo es un campo de tensiones permanentes —entre lo global y lo local, entre la artesanía y la inteligencia artificial, entre el discurso legitimador y la obra que simplemente existe y te golpea.

El prologuista Róger Castillejo Olán lo describe como «un superviviente de la lucidez». Es una buena definición. Vigil-Escalera no ha bajado la guardia. Sigue siendo incómodo, sigue siendo necesario, y —mérito nada despreciable— sigue siendo legible.

El arte entre sombras y verdades no es un libro para los que buscan paz y armonía en el museo. Es para los que prefieren salir con más preguntas que certezas, y consideran eso un privilegio.

Como ya viene siendo tradición, en los libros de Vigil-Escalera siempre hay un espacio para las imágenes y en este caso se acompaña de 42 artistas, comenzando por la cubierta de OVEJERO y la contracubierta de Angel Alonso. Y en el interior obras de Álvaro Sánchez, Analvis Somoza, Adolfo Asmat Chirinos-Zavala, Blanca Caraballo, Dadne Agustín Carbonell Fiol, Elio Villate, Emilia S. Echezarra, Ernesto Ferriol, Fabián Leonardo Fernández Caeiro, Felipe Alarcón, Ferran Soriano, Felix Ronda, Gelier González, Gijs Ambrosius, Guillermo Simón, Ismael Gómez Peralta, Ivonne Ferrer, Jesús Redruello, Joan Páramon, Jorge Luis Delgado Gutiérrez, Jorge Luis Legrá, José Altez, Juan Canals, Kancis, Leandro Lusson, Méndez Lobo, Michel Antonio Torres Lobo, Octavio Irving, Odalys Hernández, Ovidio Moré, Pablo Quert, Pedro S. Morillo, Raidel Cabrera, Regis Soler, Ricky Freijó, Rolando Paciel, Sergio Rodríguez Alfonso, Ulises Rivero, Vanitira (Joan García) y Yainiel Martínez.

El arte entre sombras y verdades de Gregorio Vigil-Escalera
Ediciones Exodus, 2026
ISBN: 979-82-57403-40-8
Proemio de Ovidio Moré. Prólogo de Róger Castillejo Olán.

Disponible el 20 de abril en Amazon