Transparente y azul: Arte Contemporáneo Cajamarca

Por Gregorio Vigil-Escalera –

Esta sobresaliente y necesaria exposición es un exponente de que la globalización, aunque lo está intentando y persiguiendo, no está logrando la asimilación de identidades culturales en un único y homogéneo todo. Este es un supuesto de que la personalidad propia en todos sus órdenes continúa siendo apreciada y desarrollada como manifestación de una concepción fundamental para la diferencia, consistente en identificar y percatarse de que sus características más estimables dependen normalmente de saber ubicarla con respecto a las tradiciones, géneros, convenciones y prácticas histórico-artísticas que incluyen su información contextual. 

Por otro lado, tal evento es una afortunada continuación del que se celebró en este mismo espacio en 2025 y que mantiene la misma línea discursiva con la única particularidad de que se limita al área de Cajamarca y a la dimensión singular que ofrece una génesis y metamorfosis de identidades, creencias, pensamientos, sentimientos, magias, rituales y esperanzas en seguir formando y constituyendo un patrimonio común y universal, pues, permitiéndome el atrevimiento de enmendar a Hannan Arendt, las obras de arte existen también para la gente y no sólo para el mundo, dado que, como afirma Gadamer, la obra aumenta al ser. Podríamos incluso añadir que esta muestra añade a la realidad nuevos continentes de imaginación, portando un mensaje de aquello que puede ir más allá de nuestra vida, que, según Zygmunt Bauman, es un esfuerzo continuado el de la obra de arte para ir más allá del breve tiempo que concede la vida biológica.

El arte, se ha señalado, se nos presenta en el curso del espacio y del tiempo con innumerables formas de pensar los aspectos de un mundo en permanente evolución, por eso cualquier exposición de arte contemporáneo tiende hacia una dimensión universal, debido a que su condición es la de ser expansivo y permeable.   

Además del hecho de que la creación y la consideración de la experiencia artística sean universales no impide la diversidad de formas en que puedan cristalizarse, fenómeno que se ha calificado y popularizado como glocalización, término formulado como una explicación de la reinterpretación y mezcla de identidades mundiales con idiosincrasias locales, sin negar que los efectos de la globalización hacen posible que los artistas encuentren sus fuentes de inspiración en todas las culturas.   

De todo ello se infiere que esta muestra nos revela todo un movimiento cultural y artístico que aglutina e integra la impronta preincaica, andina, colonial con una cosmovisión que es descendiente de ella. Tanto es así que se considera este territorio como el innovador y renovador del arte del siglo XX peruano al poner al ser humano andino y su entorno como los grandes protagonistas.

Los ejes que vertebran todo este legado cultural y artístico se centran originalmente en la piedra, en la pintura indigenista y figurativa, en el mural (pintura comunitaria), en la escultura en piedra, madera, bronce y máscaras.

Mas en lo contemporáneo distintas técnicas y disciplinas -pintura, escultura, audiovisual, fotografía, grabado, etc.- forman un recorrido en este espacio expositivo merced a una significación manifestada a través de un orden sensible y una escenografía que evoca la interioridad e integridad incólume y pura de una tierra que nutre de vida y creatividad a todo su hábitat, conforme al espíritu de una época que en el presente no olvida la deuda y los atributos del pasado.

Esta colección, tan rica y ubérrima, nos obliga a su vez a establecer un vínculo estrecho y directo con el destino de un pueblo del que emana una existencia imaginativa -dentro su sufrimiento y júbilo, de su alborozo y tristeza- imposible de eludir, imposible de no experimentar, imposible de no contemplar, imposible de no compartir e imposible de no sentir.

En ella la espiritualidad de cada artista y de su tiempo (tal como se ha filtrado en su personalidad) se trasvasa completamente a la obra de arte, la cual la exterioriza tanto subjetiva como estéticamente. 

Los designios, asimismo, de cada creador en esta selección es la búsqueda de una visualidad que se proyecte al hilo de unos valores que se encuentran entre la realidad más indómita y la abstracción, la magia y la fantasía, entre ese bosque de simbologías en el que, en lo más recóndito, circulan innumerables señales y huellas, sin omitir el conjunto de ensamblajes metafóricos.

En definitiva, como dijo André Malraux, una multitud en todos los países apenas conscientes de su comunidad, parece esperar del arte de todas las épocas que colme un vacío desconocido en su interior. Lo que no sucede con Cajamarca, cuyas experiencias estéticas llenan e implican las transferencias de los sentimientos del sujeto al objeto, en una verdadera fusión del ser humano con el universo, con el proceso y la acción interna y con la fusión de la intuición y la vivencia emocional. 

Gregorio Vigil-Escalera
De las Asociaciones Internacional
y Española de Críticos de Arte (AICA/AECA)