La clave de esta exposición de arte peruano es fruto de los esfuerzos permanentes y de una poética de compenetración entre una institución como la Fundación Pía de los Pizarro/Palacio de Barrantes-Cervantes y Arte Trujillo Contemporáneo ARTPEC, dando voz y presencia en España y en Europa a unas manifestaciones artísticas que salen de su mutismo sin levantar la palabra, pero con la luz y la plenitud que le son propias.
Con esta muestra tan amplia de obras y artistas se entreabre otro conocimiento, excesivamente centrado hasta ahora en lo indígena y barroco, a un amplio mosaico de expresiones absolutamente inagotable que da acceso a pensamientos y vivencias que a través de este evento se hacen visibles a través de la exhibición de estos recursos estéticos y culturales originarios del Perú.
También pone de manifiesto el que el arte contemporáneo se despliega en todos los lugares de producción y difusión donde los artistas afirman su voluntad de romper con las fronteras, de vivir en las lógicas particulares de un país, de un continente, pero ante todo el mundo entero, en un espacio planetario de tránsito, sobre el que aspiran a comunicar su energía a partir de un lenguaje plástico autónomo y crítico.
Si una obra de arte expresa una concepción del mundo (Goldmann), esa concepción es aplicable como un conjunto de aspiraciones, sentimientos, ideas, creencias y tendencias, siendo perfectamente compatible con la determinación de los creadores de conservar sus vínculos con la realidad, historia y cultura en las que se desenvuelven o se han desenvuelto y de las que reciben inspiración y cosmovisión.
Por otra parte, Joppolo asegura que, en este fin y comienzo de siglo, los artistas se niegan a tener que elegir entre la manualidad de los instrumentos tradicionales del arte o la inmaterialidad de las nuevas herramientas tecnológicas. Sus frecuentes nomadismos y diásporas les permiten conocer y familiarizarse con todos los medios de expresión plástica puestos a su disposición (materiales y/o inmateriales), con el fin de mantener una situación de constante transición y lucidez.
En este evento, por otro lado, hay una invocación a una memoria colectiva e individual, a conocer los rostros y trances de un pasado común -ambos Trujillos íntimamente ligados en crónicas, anales testimonios, semblanzas, etc.- en permanente comunicación.
Por ello, para sus protagonistas su tarea consiste en dejar huellas no como símbolos del vacío ligado a su desaparición, sino todo lo contrario, como una transposición de una existencia que confrontar con la mirada de un aliento que se proyecta en el horizonte.
Estamos, por consiguiente, ante un arte peruano que pone en valor su identidad y cultura en este espacio que le es afín, y propiciando unos contenidos que a partir de sus configuraciones contemporáneas desarrollan múltiples visiones cosmogónicas, cosmológicas y antropológicas.
A lo que hay que añadir el ejemplo de unos artistas que quieren contrastar parentescos y afinidades, convergencias y hallazgos, y el descubrimiento de multitud de potenciales de expresión hasta componer un panorama estético de historias artísticas, personales y colectivas.
La exposición, pues, logra integrar, comunicar, percibir, interaccionar diversidad e identidad, distintos lenguajes y medios, problemáticas y experiencias, escenarios y visiones.
Gregorio Vigil-Escalera
(De las Asociaciones Internacional
y Española de Críticos de Arte)